「あなたの好きな数字はなんですか？」
ふとそう聞かれたとき、多くの方はラッキーセブンの「7」や、キリの良い数字を思い浮かべるのではないでしょうか。
国内外で圧倒的な支持を集めるシンガーソングライター、藤井風さん。
実は彼が好んで挙げる数字は、日本では少し敬遠されがちな「9」なのだそうです。
なぜ彼は、この数字に惹かれるのでしょうか。
その背景を追っていくと、現在のデジタル全盛の音楽シーンに一石を投じるような、彼ならではの温かい音作りの秘密が見えてきます。
異彩を放つ才能の原点と、ブレない数字「9」の法則
藤井風さんは1997年6月14日生まれ。
ご実家の喫茶店で幼い頃からジャズやクラシックなど多様な音楽に触れ、3歳でピアノを始められました。
12歳の頃からYouTubeでカバー動画を配信し始めたというエピソードは、ファンの間でも広く知られていますよね。
2020年にメジャーデビューを果たすと、その類まれなセンスは海を越え、「死ぬのがいいわ」が2022年と2023年に2年連続でSpotifyの「海外で最も再生された国内アーティストの楽曲」1位に輝きました。
そんな彼が愛する「9」という数字には、算数的に少し面白い法則があります。
どんな数字を掛けても、答えの各桁を足すと最後は必ず「9」に戻ってくるのです。
（例：9 × 2 ＝ 18 → 1 ＋ 8 ＝ 9、9 × 5 ＝ 45 → 4 ＋ 5 ＝ 9）
何度掛け合わせても、結局は自分自身に戻ってくる。
移り変わりの激しい音楽業界のど真ん中にいながら、決して周りに流されず独自のスタイルを貫き通す彼の姿は、この数字の持つ「ブレない法則」と不思議なほど重なって見えます。
432Hzの音響効果を巡るオカルト的俗説と客観的な事実
藤井風さんの音作りを語る上で欠かせないのが、「432ヘルツ（Hz）」という音のチューニング（基準音）です。
「まつり」や「花」「満ちてゆく」といった代表曲で、彼はこの432Hzを意図的に採用しています。
実はこの432Hz、インターネット上では「宇宙の周波数である」「細胞を修復する奇跡の音だ」といったスピリチュアルな俗説や、疑似科学的な文脈で語られることが少なくありません。
しかし、音楽理論や音響工学の客観的な視点から見れば、特定の周波数そのものにそうした神秘的な効能があるとは科学的に証明されていないのが事実です。
ではなぜ、彼はこのチューニングを選んだのでしょうか。
音楽番組『EIGHT-JAM』に出演された際のお話などから見えてきたのは、もっとシンプルで遊び心に満ちた理由でした。
「4＋3＋2＝9」
バラバラの数字を足し合わせると、彼の大好きな「9」になる。
決してオカルト的な思想を啓蒙しようとしているわけではなく、「好きな数字の組み合わせだから」という無邪気な直感でチューニングを決めてしまうところに、彼らしい等身大の魅力が詰まっていますよね。
倍速化・高音化する現代J-POPトレンドとの明確な対比
現在、世界中の音楽は1939年に国際基準として定められた「440Hz」で作られるのが一般的です。
私たちが普段テレビやスマホから聴いている音楽のほとんどがこの基準であり、明るくシャープで、輪郭のはっきりとした音像が特徴です。
近年はTikTokなどのショート動画の普及もあり、J-POPのトレンドはますます「倍速再生」や「高音化・高速化」へと進んでいます。
刺激的でデジタル特有の鋭角な音が次々と飛び込んでくるのが、現代の音楽シーンの日常風景となっていますよね。
そんなトレンドの真っ只中で、彼の432Hzの楽曲を聴き比べてみると、そのアプローチの違いがはっきりと浮かび上がります。
標準の440Hzよりもほんのわずかに低く設定された音は、角のないまろやかな響きを持ち、まるで古いアナログレコードに針を落としたときのような温かい音像を描き出します。
過剰なスピードとデジタルサウンドが溢れる現代において、あえてアナログテイストのふくよかな音の響きを追求する。その引き算の美学こそが、彼の楽曲が世代を超えて愛される大きな理由なのでしょう。
自然な和音を生み出す「純正律」へのアプローチ
音楽の調律には、大きく分けて「平均律」と「純正律」の2つがあります。
現代のスタンダードである平均律は、どのキーでも演奏しやすい便利な仕組みですが、和音を鳴らした際にわずかな音のうねり（ズレ）が生じます。
一方の純正律は、音の振動数の比率がきれいな整数比になるように設定する調律法です。
自然界の法則に忠実なこの設定で和音を弾くと、響きがどこまでも澄み切っていて、非常に美しい音の重なりを生み出します。
藤井風さんの432Hzを用いた楽曲は、この純正律的な自然の美しさに近い響きを持っていると評価されています。
小難しい理論で計算し尽くしたというよりも、ピアノの前に座り、「どう弾けば一番音が綺麗に響くか」をピュアに探求し続けた結果として、自然とこの美しい和音のバランスに辿り着いたのだと想像すると、なんだか嬉しくなってしまいますね。
まとめ ―― 数字の遊び心が導いたアナログ感への回帰
藤井風さんと数字の「9」、そして「432Hz」の関係について紐解いてみました。
彼がこのチューニングを採用しているのは、決して巷で言われるようなオカルト的な効能を狙ったものではありません。
好きな数字の「9」に繋がるという遊び心をきっかけに、一人の音楽家として純粋に「音のまろやかさ」や「アナログ感への回帰」を追い求めた結果の、素晴らしい音楽的アプローチです。
最先端のJ-POPシーンを走りながらも、デジタルの鋭さから一歩引き、丸みを帯びた温かい音を届けてくれる。
そんな彼の豊かな感性と表現力には、一人の大人としてもただただ感嘆するばかりです。
次に彼の楽曲を聴く機会があれば、ぜひ「4＋3＋2＝9」の秘密を思い出しながら、そのアナログレコードのようなやわらかな音の響きを味わってみてください。
きっと、いつもとは少し違った豊かな音色の重なりが見えてくるはずですよ。
最後まで読んでいただきありがとうございました。
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