YOASOBIのikuraとしても、ソロアーティストとしても大活躍中の幾田りらさん。彼女の歌声を聴いていると、なんだか心がスーッと軽くなるような、不思議な感覚になりませんか？
「天使の歌声」「聴くデトックス」とまで言われるその声には、一体どんな秘密が隠されているのでしょうか。
この記事では、「声質」や「ミックスボイス」といった少し専門的なキーワードを使いつつも、誰にでも分かるように、彼女の歌声の魅力を徹底的に解剖していきます。なぜ彼女の歌が私たちの心に真っ直ぐ届くのか、その理由がきっと見つかりますよ。
幾田りらの声の最大の特徴は「オルゴールのような透明感」
彼女の歌声の最大の魅力、それはなんと言っても圧倒的な「透明感」です。これは、息をとても綺麗に声に乗せる「息っぽい」発声から生まれています。
専門的に言うと、彼女の声は非常にシンプルで澄んだ音の波形（正弦波）に近いそうで、ガラスやオルゴールのような「キンキンした響き」が特徴です。ご本人もインタビューで自分の声をそう表現することがあるのだとか。
この”薄く”澄んだ声質は、低音の厚みが少ないからこそ生まれる繊細さ。YOASOBIのデジタルサウンドと見事に調和し、ソロのバラードでは聴く人の心にそっと寄り添います。ファンから「心の暖房機能付き」なんて素敵な表現をされるのも納得ですね。
あの美しい高音の秘密は「ミックスボイス」にあった！
「どうしてあんなに綺麗な高音が出るの？」その答えは、「ミックスボイス」という歌唱技術にあります。
これは、力強い「地声」とかすれやすい「裏声」をうまく混ぜ合わせて、両方の良いところ取りをするテクニック。ミックスボイスを使うことで、裏声のように弱くなることなく、芯のある美しい高音を出すことができるのです。
幾田りらさんはもともとの声質が”薄い”ため、地声と裏声の境目がとても滑らか。『夜に駆ける』のように音程が激しく上下する難しい曲でも、この技術があるからこそ、軽々と歌いこなせるのですね。
あえて多用しない？言葉を届けるためのビブラート術
ビブラートとは、声を震わせて感情豊かな響きを加えるテクニックですが、実は幾田りらさんは、これをほとんど使いません。
なぜなら、彼女は一つひとつの言葉を、ストレートに、クリアに聴き手に届けたいから。ビブラートを多用しないことで、歌詞の物語が真っ直ぐ心に入ってきます。YOASOBIの曲を初めて聴いたときに「ボカロみたいだ」と感じた人がいるのも、この人間離れした音程の正確さや、ストレートな歌い方が理由の一つでしょう。
プロの技が光る！自然すぎる「息継ぎ」のテクニック
幾田りらさんの曲は、息継ぎをするタイミングが難しいメロディーが多いのですが、それを感じさせない自然な呼吸も彼女のすごさの一つです。
持ち前の「息っぽい」声質を活かして、息継ぎそのものを歌の表現の一部のように溶け込ませています。ライブでは会場の音響によって「声量が足りないのでは？」と感じる瞬間があるかもしれませんが、それは繊細な息づかいまで表現しようとしている証拠。レコーディング音源では、その完璧なコントロールをはっきりと聴き取ることができます。
まとめ：技術と人柄が織りなす、唯一無二の癒やしの歌声
幾田りらさんの歌声の秘密をまとめると、以下のようになります。
- 声質：息っぽく澄んだ、オルゴールのような透明感
- 技術：美しい高音を生む「ミックスボイス」と、言葉を真っ直ぐ届けるための「控えめなビブラート」
- 表現：プロの技が光る、自然で繊細な「息継ぎ」
これらの技術的な裏付けと、彼女自身の温かい人柄が合わさって、あの唯一無二の「癒やしの歌声」は生まれています。もし彼女の声の魅力をさらに深く感じたいなら、ぜひソロ曲『Actor』をイヤホンで聴いてみてください。その温かさに、きっと包み込まれるはずです。
最後まで読んでいただきありがとうございました。
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